“如果說19歲演《天鵝湖》,23歲演《吉賽爾》,35歲演《小美人魚》是我舞蹈生涯的三個(gè)重要節(jié)點(diǎn),那么《白蛇》就是第四個(gè),這是一段不斷進(jìn)化、創(chuàng)意閃耀的旅程,讓我們都遇見了更加理想狀態(tài)的自我。”今天,由國(guó)際芭蕾舞藝術(shù)家譚元元擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的舞劇《白蛇》煥新出發(fā),在蘇州獅山大劇院開啟預(yù)演。
作為上海大劇院創(chuàng)制中心“東方舞臺(tái)美學(xué)”系列作品,舞劇《白蛇》歷時(shí)兩年打磨,憑借全面升級(jí)的編排、音樂、舞美及奪目的海內(nèi)外一流演員陣容,為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)顛覆想象的東方美學(xué)盛宴。2月28日至3月2日,該劇將登陸上海大劇院,并計(jì)劃于7月登陸美國(guó)紐約林肯藝術(shù)中心大衛(wèi)·寇克劇院的舞臺(tái)作海外的首次亮相,讓世界看到中國(guó)的東方舞臺(tái)美學(xué)和融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的中國(guó)故事。
兩重空間交錯(cuò)虛實(shí)
“曾經(jīng)困住‘白蛇’的那座雷峰塔是不是真的倒掉了?它有沒有換成另外一種形式的存在?”舞劇《白蛇》修改提高版延續(xù)首輪對(duì)傳統(tǒng)故事的顛覆性解構(gòu),導(dǎo)演周可、編劇羅周通過舞劇《白蛇》給出了答案。
兩個(gè)空間,古今相映,虛實(shí)相生。妻子與白素貞象征被社會(huì)規(guī)訓(xùn)的溫柔賢淑形象,丈夫與許仙則形成親密關(guān)系中男性角色的生動(dòng)互文,法海與心理醫(yī)生都是秩序的守護(hù)者,小青則代表未被馴化的原始欲望與反叛精神,亦是妻子心中那個(gè)承載著原始天真和欲望的“本我”。
傳統(tǒng)故事中,白素貞與法海斗法,水漫金山;舞劇《白蛇》中,白素貞在一次次“斗法”和抉擇中成長(zhǎng),突破了成為人間賢妻良母的唯一結(jié)局,擁抱小青,也擁抱了真我,破除了陳規(guī)。至于最終如何結(jié)局?舞劇留下了解讀的留白。
多元舞種碰撞火花
《白蛇》在舞蹈編排上實(shí)現(xiàn)跨舞種的“無界對(duì)話”,以舞蹈語匯外化角色內(nèi)核與敘事張力。“妻子/白素貞”與“丈夫/許仙”以芭蕾舞敘事,盡顯克制優(yōu)雅,生動(dòng)展現(xiàn)社會(huì)對(duì)現(xiàn)代女性“賢淑典范”的規(guī)訓(xùn)。“小青”與“法海/心理醫(yī)生”的古典舞身韻圓融流暢。靈動(dòng)水袖與自由跳躍,是對(duì)抗規(guī)訓(xùn)的生命力外化;法海大開大合的舞蹈強(qiáng)化其力量感與掌控欲,也賦予青法二人的斗法場(chǎng)面別樣看點(diǎn)。青年編舞家王培先以現(xiàn)代舞元素的注入,使得舞種碰撞超越了簡(jiǎn)單的形式疊加,在碰撞中構(gòu)建“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“束縛與自由”的隱喻體系,。
蘇州預(yù)演場(chǎng),美國(guó)辛辛那提芭蕾舞團(tuán)首席演員劉思睿、瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團(tuán)主要演員孫佳勇搭檔出演“白素貞/妻子”與“許仙/丈夫”,北京舞蹈學(xué)院青年舞團(tuán)演員王念慈、蘇海陸,戲外伉儷演繹“小青”與“法海/心理醫(yī)生”。
一周后上海站的演出中,“水月”組將與“巳意”組交替上場(chǎng)。“白素貞/妻子”——遼寧芭蕾舞團(tuán)首席主演敖定雯、“小青”——上海歌劇院舞劇團(tuán)首席演員譚一梅、“法海/心理醫(yī)生”——上海歌劇院舞劇團(tuán)首席演員宋雨三位老卡司將再度合作,德國(guó)慕尼黑巴伐利亞國(guó)家芭蕾舞團(tuán)首席演員張晉浩搭檔出演“許仙/丈夫”一角,期待他們?cè)佻F(xiàn)流暢如“水”的舞步、皎潔似“月”的演繹。
傳統(tǒng)IP轉(zhuǎn)換創(chuàng)新密碼
舞劇《白蛇》共分“夢(mèng)蛇”、“化蛇”兩幕,以驚蟄、谷雨、芒種、端午、中秋等節(jié)氣和佳節(jié)命名分幕場(chǎng)次,暗合角色命運(yùn)起伏,賦予舞劇東方自然哲學(xué)的特質(zhì)。舞臺(tái)上,視覺與聽覺語匯無不融匯古今,環(huán)環(huán)相扣,以“東方舞臺(tái)美學(xué)”為核心,將中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)轉(zhuǎn)化為世界性藝術(shù)語言。
國(guó)家大劇院舞美總監(jiān)高廣健、2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式及殘奧會(huì)閉幕式燈光設(shè)計(jì)蕭麗河、多媒體藝術(shù)家豐江舟組成舞美“夢(mèng)之隊(duì)”,超越對(duì)白蛇傳傳統(tǒng)場(chǎng)景的設(shè)置,以“大鐘”“方圓”等極具象征意味的視覺符號(hào)呈現(xiàn)空間變換和角色內(nèi)心。
上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家、鋼琴家許忠繼續(xù)擔(dān)綱整部舞劇的音樂創(chuàng)作。他以“節(jié)氣”為靈感,注入了自然節(jié)律。在人物表現(xiàn)上,他以風(fēng)格化的音樂烘托人物性格:心理醫(yī)生出場(chǎng)時(shí),背景音樂隱含“滴答滴答”之聲,呼應(yīng)“催眠”情節(jié);切換到法海身份,音樂則融以佛法音樂元素,增強(qiáng)觀眾對(duì)其身份的記憶點(diǎn)。傳統(tǒng)民樂與西洋樂器、電子音效對(duì)話,觀眾聽覺亦隨著故事起承轉(zhuǎn)合變奏交響。
借助舞劇《白蛇》,上海大劇院開啟滬蘇演藝交融新模式,與蘇州高新文旅集團(tuán)充分發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì),以劇目孵化為契機(jī),實(shí)現(xiàn)劇目合成-預(yù)演-首演的蘇滬無縫銜接,進(jìn)一步發(fā)揮雙方的演藝資源與品牌效能,實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作“源頭”與市場(chǎng)“碼頭”的溢出效應(yīng)。
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